Обратная связь: а можно без нее? (Идеальный вопрос - 6)

Продолжаю отвечать на вопросы про обучение парфюмерии - #капай_с_умом)

Сколько мне работать в стол, прежде чем можно будет показать свои духи?

Я считаю, что показывать свои работы, пробовать и получать обратную связь можно в любой момент — не нужно «дорасти» до идеального мастерства, чтобы выйти с ними в мир. Есть один нюанс, конечно, на который укажу ниже.

Мастерство, на мой взгляд, — это про путь, а не про точку «всё, свершилось, я мастер». Любой мастер учится всю жизнь.
Я как раз вообще не сторонник работы в стол. Глаз сам себя не видит, зубы не могут укусить сами себя. Так и автор видит своё творение изнутри, а если он делает не только для себя — внешний взгляд обязателен. Сверка с реальностью и восприятием других — непременная часть процесса.

Возьмите танцы: пока не будешь танцевать, не научишься. Да, в первый раз можно упасть. Но мир это выдержит. Или вам скажут, что ваш аромат некрасивый — и мир тоже выдержит. Вопрос в том, выдержите ли вы. Но выдерживать необходимо, если уж взялись за такое дело. Любые первые шаги несовершенны, и способность выдерживать своё неумение — огромная часть психической стабильности вообще, в большой жизни, а не только в творчестве или бизнесе. Помогает, на мой взгляд, трезвое понимание своего места и сопротивление неврозу «я должен сделать совершенство с одной попытки, иначе я плох».

Что ещё не просто помогает, но является здоровой основой: навык постановки задачи и выбора аудитории. Так что нюансов всё-таки не один, а два. По порядку.

Первое: основная проблема начинающих не в том, что они делают «просто и примитивно» (хотя это их основной страх), а в том, что хочется сделать сложное, а умения нет. И вот, в одну пробирку льются кофе-потанцуем-лаванда-бергамот-и вдалеке ещё должен идти караван верблюдов, и индийские танцы на спине слона.

А умений бы вполне хватило, чтобы показать спину слона - но и только. Плюс возможности палитры, которая есть на руках, ограничивают эту спину районом лопатки.

И тут почти у всех возникает иллюзия, что ограничения — для слабаков, что сейчас всё вместе каким-то неведомым образом смешаем, и получится эпичное полотно.
А получается хаос, нечитаемая смесь. Между тем, хорошо сделанный район лопатки слона — уже замечательная вещь. Он вполне может вызвать в воображении и всё остальное. А вот хаос — нет.

Поэтому трезвая постановка задачи — большое дело. Про это у меня есть бесплатный чек-лист парфюмера: можно скачать и прямо каждую свою задумку проверять. И тогда и вам станет проще, и людям станет проще. Потому что главная проблема смесей, которые не нравятся даже самим начинающим, — что они нечитаемые, а не то, что они простые. Простота — это сложно. Но необходимо.

Нюанс второй — кому вы показываете. Можно, конечно, показывать хорошо относящимся к вам людям и просто получать поддержку. Но это не обратная связь, это именно поддержка. Задача обратной связи в процессе обучения и самообучения — найти точки роста, слепые пятна, то, что вы сами не видите. А значит, люди, которым вы даёте свои пробирки потестировать, должны быть из вашей условной целевой аудитории — ну или где-то рядом, это тоже ценно.
Нормальная история — начинать делать «для себя и друзей». Я так начинала.

Расскажу про себя, для иллюстрации.

Начинала я с «сделаю для подруги, да неужели я не сделаю лучше, чем Black Phoenix Lab». Подруге и другим подругам понравилось. Я стала интересоваться, что делают более парфюмерные парфюмеры в рамках натуральной палитры. Чтобы свериться с реальностью, заказала их духи, сравнила. Подумала, что мои не хуже, а местами и лучше.
Потом стала искать другую обратную связь. Пошла к парфюмерным блогерам, винтажникам. Там уже было всё куда разнообразнее, чем в кругу друзей. Кто-то говорил прямо по делу, кто-то эмоционально ужасался. Кто-то бесился: «что ж вы так хорошо начинаете, а потом вот это происходит, как же так можно».
Это было двадцать лет назад, я была первым человеком, который вообще стал вслух говорить «я делаю духи сама». И каждый считал своим долгом сказать мне: «Все парфюмеры во Франции, а ты кто вообще».

Моя любовь к собиранию обратной связи вылилась потом в два парфюмерный фестиваля, где люди разного уровня парфюмерного осознания заваливали меня и коллег обратной связью) Но это было потом, а в начале я ходила со своей коробочкой как коробейник и регулярно огребала)

При этом у меня был и постоянный круг людей, которые говорили: «я буду покупать то, что ты делаешь, продолжай».

По мере продолжения я поняла ценность даже отрицательной обратной связи. Каждая внятная мысль «меня бесит потому-то» хранится в моём сердце. Знаете почему? Потому что это как раз чётко очерчивает круг моей целевой аудитории.

Невозможно нравиться всем. Есть люди, которые с удовольствием будут покупать духи условного X. Чтобы сделать аромат, который им понравится, мне пришлось бы выпрыгнуть из своей палитры и штанов. Он им понравится, они даже скажут об этом: «вот может же и натуральный парфюмер сделать нормальное, если постарается».
И они… конечно, купят свой X, а не мой натуральный, потому что есть ещё факторы цены, упаковки и прочего.

Не передать, как освобождает это понимание: что сделать подходящий "для всех" продукт не только невозможно, но и не нужно.

Вот у меня сложился провокативный стиль в парфюмерии. Его ценят те, кто любит мой бренд: безумный Город мёртвых королей, который оценил даже Лука Турин, хотя это вообще, не знаю, как назвать. Темнотища в Нигредо, хлёсткая кожаная перчатка в My Vanilla.

Меня любят не за компромиссы и милоту, а за выразительность, юмор, экспрессию. Конечно, такое нравится не всем. Есть те, кого провокации бесят. Отлично: значит, по крайней мере, провокация читаема. Это не хаос, это послание, которое прочитано и отвергнуто. Это нормально — быть отвергнутой, особенно для послания.
Поэтому думайте, что хотите сказать своей композицией или парфюмерной линейкой. Говорите. И идите спрашивать, услышано ли, прочитано ли то, что вы хотели. Если повезёт — вам скажут, где непонятно, где слабо, где можно лучше, а где — хорошо, и трогать не надо.
На моих курсах обратная связь доступна в виде консультаций или участия в групповом мастермайнде, где можно обсудить и со мной, и с коллегами.

И в завершение.
Страх показать своё — нормален.
Страх быть непонятым — нормален.
Страх быть несовершенным — тоже нормален, хотя и оторван от реальности. И если этот страх руководит творчеством, творчество исчезает.

Показывать свои работы рано — всегда лучше, чем показывать их никогда. Это могу сказать точно.

2026-02-06 17:18 Как я стала алхимиком О натуральной парфюмерии Учебное